Aki színekkel érzékelteti a tereket — Gonda Zoltán kiállítása a Mezeyben

Az „Emberben a művész, művészben az ember” című tárlatsorozat újra Kolorcityvel rímelően színpompás festményekkel telítette be a Mezey István Művészeti Központ alsó kiállítótermét. Gonda Zoltán június 9-én nyílt kiállítása várhatóan a hónap végéig lesz látható. A túlnyomóan intuitív és szürreális alkotások elütően más-más élményt nyújtanak közelről és távolról megtekintve. A 32 darabos műgyűjtemény hatása ezzel a praktikával szinte megduplázódik a látogatók számára.

Húsz-huszonöt év 32 kedvenc festménye

A több mint 60 éve alkotó Gonda Zoltán életművének Kazincbarcikára vándorló izgalmas metszete „Életem mezsgyéjén” címet viseli, ahogy a művész egyik könyve is.

A többszörösen – nemzetközileg is – díjazott festő, akinek pályája gyümölcsét hazai és külföldi gyűjtemények egyaránt őrzik, 14 éves korában „fogott” először ceruzát. Tizenhat évesen már kiállításon jelentek meg képei, 20 esztendősen már neves művészek alkotásai között. Jelenleg, 83 évesen már elmondhatja: úgy tudja megvalósítani önmagát, ahogy elképzelte. 

Bár a festő több évtizedes gazdag pálya után számtalan eseményre emlékezhet vissza, bevallása szerint nagy büszkeség számára, hogy most Kazincbarcikán szép környezetben, kellemes társaságban, egy jól megrendezett eseményen állíthat ki.

A művész 20–25 évet felölelő 32 darabos válogatással érkezett városunkba. Az összeállítást nem tematikus szempontok vezérelték. Az alkotó a személyes kedvencei, a hozzá közelebb álló munkái közül válogatta össze a vándorgyűjteményt a Mezey István Művészeti Központ falára. 

„Jobb helyen vannak a képek a falon, mint a raktárban”

Gonda Zoltán műveivel örömmel látogatott Kazincbarcikára. A kedves meghívásoknak eleget szokott tenni, mert az a véleménye, hogy sokkal jobb helyen vannak a képek a falon, mintha a raktárban sorakoznának egymás mellett.

„A képek egymás mellett kirakva segítik, és nem lekiabálják, túlharsogják egymást – hívja fel a figyelmet a Mezey új tárlata kapcsán az alkotó. – A rendezés lényege az volt, hogy hasonló formai és színvilágot próbáljon egymás mellé rakni és ez a látogatókat is megfogja. A kiállítás rendezője segített nekem abban, hogy a munkáim még nagyobb hangsúllyal kerüljenek a nézők elé.”

A megszólítás a műalkotások feladata

A vendégművész szerint nem az a lényeg, hogy az érdeklődő tartalmi szempontból válasszon magának kedvenc képet.

„Nem a figurát kell nézni, hanem a színek, a formák mozgását, a dinamikáját, és ha ez a szemlélőt megszólítja, a lelkére hatással van, akkor már érdemes volt azt a képet elkészíteni” – rögtönzött egy darabka ars poeticát Gonda Zoltán. 

„Mester, gyere fáradj ki!”

Az „Emberben a művész, művészben az ember” legújabb tárlatát, Cs. Tóth János művészeti író, kiállításmegnyitók országosan is elismert rangos szónoka adta át a közönségnek.

„Mester, gyere fáradj ki!” – szólította maga mellé a 83 éves alkotót, aki köszönte szépen, nem kért a felajánlott székből a beszéd idejére. A magyar művészeti szcéna két sokat megélt, tekintélyes személyisége régóta ismeri egymást és fordulatos, tartalmas közös múltra tekintenek vissza. Cs. Tóth János a most ismerkedőknek Gonda Zoltán spirituszának láthatatlan vetületeit is megvilágította. 

„Egy álomszerű világban találjuk magunkat, amikor a kiállító képeit szemléljük – ütötte fel a művészeti író. – Átszellemült világ ez, amelyben kiderül, nem idegen a képzőművészettől a bensőséges líra, mert kitűnően összefér a szürreális jelszerűséggel.”

Emellett fejezte ki a tárlat avatója azt is, hogy Gonda Zoltán alkotásai minden emberi érzés megjelenítésére alkalmasak, hiába nincs rajtuk hagyományos történés.

„Közelebb kerül a távol”

Arra is ráérezhettek a vendégek a köszöntőnek hála, hogy a festő a hangulat felmutatásával szól a nézőhöz. Cs. Tóth János úgy véli, kétségtelenül kell valami képzelőerő ahhoz, hogy a végtelenbe vesző látványra fogékony legyen a befogadó. Tisztes távolból eleven, szellemi izgalommal telített látomást ígért a képeken, közelebbről megtekintve viszont finom gesztusokat, már-már aktív, cselekvő eszköztárat.

Bandzsók István, az „Emberben a művész, művészben az ember” kiállítássorozat felelőse is felhívta az egybegyűltek figyelmét, hogy bár messziről, több méterről is felismerhetők a művész képei, közelről más élményt nyújtanak.

„Imádom az ilyen művészeket, akiknek karaktere van. Ha ránézel egy Gonda Zoltán képre, akkor az Gonda Zoltán. Ha közelről látod, akkor is, ha messziről, akkor is, csak teljesen mást mutat. Ezek tűrik a távolságot és tűrik a közelséget is. Érdemes egy kicsit zoomolni, közelebb menni, messzebb menni. A kettő egész mást jelent és közöttük oda-vissza sétálva, eszméletlen terek nyílnak meg” – adott használati utasítást a kiállításhoz a főszervező.

Egy igazi kolorista Kolorcityben

Bandzsók István azt is kiemelte, hogy milyen pazarul bánik a színekkel Gonda Zoltán, akit egy igazi koloristának nevezett. Véleménye szerint művésztársa nagyon érzi, hogy lehet a színek mélységét megjeleníteni, színekkel érzékelteti a tereket. A tér művészének is hívta a vendégfestőt, aki nem tűri a vásznon a határtalan fehéret, hanem a színekkel bejárható tereket készít belőle.

Kazincbarcika a kiállítás egy vendégnek szemével

A nézők egyike és a festő rokona, Gonda Iván helyszínt adó városra is kiállításként tekint. Többször járt már Barcikán, és csak úgy záporozni kezdtek a gondolatai a jó tapasztalatairól.

„Nagyon szeretem, hogy itt minden Kolor: a körforgalmi díszek, a házfalak, a kulturális programok, a fesztivál – sorolta meglátásait Gonda Iván – Megismertem a Csónakázó-tavat, a Kazinczy Tornacsarnokot is és láttam, hogy az utcák tiszták. Ez a koncepció és működés tiszteletreméltó. Nagy elismerésem.”

A vendégművész unokaöccse, aki számtalan programra kísérte már nagybátyját, azt is kifejezte, hogy kisvárosi szinten nem látott még ilyen színvonalas kiállítássorozatot, mint az „Emberben a művész, művészben az ember.”

A kiállítás június végéig látogatható a Mezey István Művészeti Központ alsó kiállítótermében.

Aki pedig többet szeretne megtudni a művész gondolkodásáról és életútjáról, annak érdemes megnéznie a KolorTV KolorArt című magazinműsorában készült portréfilmet is, amelyben a kortárs művészet helyzetéről, a művészi lét kihívásairól és saját pályájáról beszél.